佛像雕塑立像倾角（佛像雕塑的角度）

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佛像雕塑立像倾角（佛像雕塑的角度）

佛像作为佛教信仰的象征，不仅具有宗教意义，也是一种艺术品，其雕塑立像的倾角更是一项重要的设计要素。佛像雕塑立像的倾角，不仅反映了佛陀的形象，也传递了一种内涵和意义。

佛像雕塑立像的倾角体现了佛陀的智慧和慈悲。佛像通常被雕塑成端坐或双腿交叉的姿势，头部微微前倾。这种倾角的设计，既展现了佛陀坐禅修行的姿态，也体现了佛陀对众生的慈悲和智慧。倾角的微小变化，可以传递出佛陀的不同境界和修行阶段。头部微微向前倾，可以表达佛陀对世间众生的关怀和指引；而倾角较大，则显示佛陀具有更高的境界和智慧，可以帮助众生解脱苦难。

佛像雕塑立像的倾角也与信徒的信仰有关。佛教中有一种观念，认为佛像是佛陀的化身，可以代表佛陀的存在和教诲。信徒在朝拜佛像时，会向佛像行礼，表达对佛陀的尊敬和信仰。佛像雕塑立像的倾角可以影响信徒对佛像的观感和体验。如果佛像的倾角设计合理，可以给人一种平和、宁静的感觉，使信徒更容易进入冥想和修行的状态。相反，如果倾角设计不当，可能会给人一种不稳定或不和谐的感觉，影响信徒的信仰和敬意。

佛像雕塑立像的倾角也具有艺术美感。佛像是一种雕塑艺术品，具有独特的审美价值。倾角的设计可以影响佛像的整体形态和比例，从而产生视觉上的美感。合理的倾角设计可以使佛像显得庄重、端庄、优雅，给人以美的享受。一些佛像雕塑立像的倾角设计，甚至可以让观者产生心生敬仰之情，感受到佛陀的智慧和慈悲。

佛像雕塑立像的倾角不仅是一种设计要素，更是一种传达佛陀形象、表达智慧与慈悲的手段。倾角的设计既能体现佛陀对众生的关怀和指引，也能影响信徒的信仰和体验。倾角的设计也是佛像雕塑立像艺术的重要组成部分，影响着观者的美感和情感体验。在佛像雕塑立像的设计中，倾角是一个需要仔细考虑和把握的关键因素，它既承载着宗教的内涵和意义，也呈现了艺术的美学价值。

佛像雕塑立像倾角（佛像雕塑的角度）

早期佛祖释迦牟尼就反对被神话。佛陀生前，他的弟子们认为，佛陀是尊贵的至高无上的，凡夫俗子无法比拟，所以更不能以凡人的形象来展现佛陀。

最早的佛像记载于《增益阿含经》，佛陀为去世的母亲说法好几天，但是因为在仞利天，这相当于人间的好长时间，那么优填王因太久没见到佛陀而过于挂念，他的大臣就在国内招揽工匠，下令雕琢了一尊5尺佛像，供国王瞻礼，以此慰藉国王对佛陀的思念。

这是宗教传说中的最早出现的佛像，但是无从考证，只当是传说。而且佛像的出现与兴起与发展了一定程度的工艺技术有很大的联系。都知道古希腊人艺术独特充满神话色彩，并且有精湛的雕塑技巧，这个也对之后几百年的佛教艺术有十分重大的意义。

也是为了弘扬佛法，佛教艺术越来越兴起发展起来。现存后赵石虎建武四年（公元338年）金铜佛像是中国有明确纪年的最早佛像，标志着定型化的单独佛教雕塑已普遍出现。早期佛教造像，面相丰圆，肢体肥壮，神态温静，但随着朝代更迭，此时的造像，圆润丰腴，宽妆高髻，充满生命的活力，达到了前所未有的圆熟与完美。佛教造像是佛教在我国广泛传播后的必然产物。佛像的分布和规模在我国极其广泛宏大。人们都会普遍地把希望寄托于因果报应之中，佛像表现出来的看透人世的神秘神情，正是人们内心的真实写照，佛像其实寄托了人们对来世的美好希望和期待。

佛像雕塑全角度

所有佛像的上下身比例应该是1:1.636。　　《佛说造像度量经》中对佛像的每个部位的尺寸有详细的描述，但其单位是”指“，就是一个手指的宽度。佛像从头顶到足底，总身高120指，以肚脐为上下身的分界线，从头顶到肚脐为44指，从肚脐到足底为72指，上下身的比例为1:1.636。和现代数学中的黄金分割0.618非常接近。

所有佛像的上下身比例应该是1:1.636。　　《佛说造像度量经》中对佛像的每个部位的尺寸有详细的描述，但其单位是”指“，就是一个手指的宽度。佛像从头顶到足底，总身高120指，以肚脐为上下身的分界线，从头顶到肚脐为44指，从肚脐到足底为72指，上下身的比例为1:1.636。和现代数学中的黄金分割0.618非常接近。

佛像雕塑

敦煌莫高窟130窟 南大像

莫高窟第130窟开凿于盛唐开元、天宝年间，前后费时约二三十年。窟内塑像为倚坐弥勒佛像，高26米，是莫高窟仅次于第96窟“北大像”的第二大佛像。因为这尊大佛位于“北大像”之南，因此在唐代文献中已将其称为“南大像”。大佛雄伟的身形倚崖而坐，双腿下垂，两脚着地，左手扶膝，轻柔自然，右手“施无畏印”，头部微俯，双眼微合下视，略含笑意，神情庄重慈祥。古代匠师在塑造这尊大佛时，有意放大了头部的体量，佛像通高26米，仅佛头就高达7米，这显然超出了人体的正常比例，但是却巧妙地解决了礼佛者仰视大佛所造成的头小体大的视差，使观者在仰视的情况下，仍然能清晰地看到佛面部的表情。此尊大像的面相饱满，但没有丝毫的臃肿，给人以强劲的结实和厚重感。五官开张大气，虽略有夸张，但细节处理得都很精到。当你登到石窟上层，从洞窗中猛然看到这张面孔时，真会情不自禁的“哇”一声，因为太震撼了!

莫高窟第96窟（北大像），第130窟（南大像），南北大像都是石胎泥塑大佛。

最出名的是敦煌飞天壁画。

佛像雕塑站立

魏晋南北朝时期的佛像艺术在造型上看，受到犍陀罗雕塑艺术的影响。

犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。佛教在前6世纪末兴起后，数百年间无佛像之刻画，凡遇需刻佛本人形像之处，皆以脚印、宝座、菩提树、佛塔等象征。1世纪后，随大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像渐成风气，遂有佛像的创作。

最初佛像乃从印度民间的鬼神雕像转化而来，而在犍陀罗地区，佛像的制作又较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。现存最早的犍陀罗艺术的佛像约作于1世纪中叶，是一块表现释迦牟尼接受商人捐赠花园的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现，仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。其後表现佛从诞生、布道说法到涅盘的浮雕渐多，并有圆雕佛像出现。现存最早的犍陀罗圆雕佛像出土於马尔坦，佛的脸型、衣衫皆有浓厚的希腊特色，但神态肃穆，颇具佛教精神。

公元1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、希腊、波斯、罗马、中亚草原地区风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。

其特色是佛像面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高而长，头发呈波浪形并有顶髻，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。

呾叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕，都是这种风格的典型代表。

与此犍陀罗的佛塔建筑也有较大发展，对印度原有的窣堵婆式圆塔（见桑奇大塔）作较大改动，基座层级加多加高，圆塔本身变为基座的一层，上部伞盖亦加高增大，从而成为高耸入云的佛塔。

扩展资料:

佛像艺术的发展：

公元二至三世纪之间，新疆拜城修建的克孜尔千佛洞，是我国境内第一座石窟寺。从这个时候起，佛像开始逐渐在佛教的伽蓝中普遍地供奉起来。并由大月氏经过疏勒、高昌、于阗、龟兹等地逐渐地传到河西四郡（敦煌、张掖、武威、酒泉）和中国内地。

当时，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。这种俨然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亚脸型显然是不同的，这说明了我国的佛教是个外来的宗教。

当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的福相而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌，云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。

北周时期（公元五五七-五八九年）所绘的《佛传图》，是以《修行本起经》为主而画成的。这幅长达二十五米的连环画，内容包括从摩耶夫人夜梦菩萨乘白象在音乐声中自天而降，因此“受孕”起，到释迦牟尼坐在菩提树下舍家苦修止。

令人感兴趣的是，这幅画上的人物服装打扮都是汉、普风格，释迦牟尼的父亲净饭王被画成了中国皇帝的模样。他的母亲摩耶夫人穿上了汉、晋时后妃的服装，释迦牟尼回宫时所乘的蛟龙车，就是按晋代大画家顾恺之画的《洛神赋图》中的云车临摹的。

这说明，释迦牟尼的像，只是佛教信徒们和民间雕塑家、画家们心目中的佛的形象，他们是按照自己的想像进行描绘和塑造的。由于制作的年代、地区不同，制作者的需求、素养各异，同样的一尊佛或一尊菩萨，却有许多不同的形象，这就是佛、菩萨有所谓千万化身的来历。

在敦煌、云冈、龙门等石窟中，我们可以看到，那些供奉者和制作匠人把他们的精神寄托，对来生的向往，以及他们认为的神圣形象，都凝聚在佛像上。这在云冈石窟中也得到了明显的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，两眼目光锐利，俯视尘世，嘴角凝结着一丝令人莫测高深的微笑。这座佛像高达十三．四六米，作入定坐式，是国内罕见的大佛。

此佛已完全脱去了犍陀罗时期穿的希腊式服装，他褒衣博带，俨然是两汉以后士大夫的礼服。这当然不是因为佛要追求时髦打扮，而是制作人的宗教意识和审美观点在艺术上的反映。

自北魏孝文帝迁都洛阳以后，政治上推行汉化政策，在雕刻的佛、菩萨身上也得到了反映。这一时期制作的佛像，都是短衫长裙，同汉人的服饰一样了。

其原因在于，北魏统治者拓跋氏所属的鲜卑族，是东胡族的一支，秦汉时，游牧于西喇木伦河和洮儿河之间，依附于匈奴。北匈奴向西方迁徙后，鲜卑族占有了匈奴原来的地区，势力才强盛起来。

公元三九八年，鲜卑族拓跋部的首领拓跋珪建都平城（今大同市），次年称帝，即北魏道武皇帝。由于鲜卑族文化落后，人数较少，为了巩固他们的统治，公元四九三年，北魏孝文帝将都城由平城迁到洛阳，并下诏禁止穿胡服说胡语，把鲜卑姓改成汉姓。

北魏孝文帝的这些汉化措施，从这一时代塑造的佛菩萨身上所穿的短衫长裙服装上也得到了反映。为了利用佛教来保知北魏这块庄严国土的国运长久，北魏的许多代皇帝都全力弘兴佛教，广造寺塔，赐予僧侣以各种特权。

北魏的国运并没有因为广造佛像而世代相传下去。公元五五七年，北魏分裂为东魏、西魏，接着就被北齐和北周消灭了。到了唐代，洛阳龙门营造佛像的活动达到了高潮。奉先寺卢舍那大佛像便是代表作。

佛像高达一七．一四米，头高四米，耳长一．九米。头部圆满而秀丽，既有男性的庄严，又略带女性的慈和。这已不像普渡众生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武则天为了替自己歌功颂德，广造寺庙佛像。主持营造工程的和尚以佛像美化武则天。

当佛教传到中国汉民族地区后，汉文化的传统观念也通过佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服饰上，因此在汉地的寺庙中出现了众多的丰颊广颐、两耳垂肩、双手过膝的福相的佛和菩萨塑像。

参考资料来源：百度百科-犍陀罗艺术

参考资料来源：百度百科-佛像

佛像雕塑的角度

魏晋南北朝时期的佛像艺术在造型上看，受到犍陀罗雕塑艺术的影响。

犍陀罗艺术的主要贡献在于佛像的创造。佛教在前6世纪末兴起后，数百年间无佛像之刻画，凡遇需刻佛本人形像之处，皆以脚印、宝座、菩提树、佛塔等象征。1世纪后，随大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像渐成风气，遂有佛像的创作。

最初佛像乃从印度民间的鬼神雕像转化而来，而在犍陀罗地区，佛像的制作又较多地吸收了希腊式雕像和浮雕的风格。现存最早的犍陀罗艺术的佛像约作于1世纪中叶，是一块表现释迦牟尼接受商人捐赠花园的浮雕，其中佛和商人、信徒的形像皆用当地流行的希腊风格表现，仅佛头部雕有光轮以显示其神圣。其後表现佛从诞生、布道说法到涅盘的浮雕渐多，并有圆雕佛像出现。现存最早的犍陀罗圆雕佛像出土於马尔坦，佛的脸型、衣衫皆有浓厚的希腊特色，但神态肃穆，颇具佛教精神。

公元1世纪末至2世纪中叶是犍陀罗佛像制作的成熟期，这时已成功地融汇印度、希腊、波斯、罗马、中亚草原地区风格於一炉，形成独具一格的犍陀罗风格。

其特色是佛像面容呈椭圆形，眉目端庄，鼻梁高而长，头发呈波浪形并有顶髻，身披希腊式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩，佛及菩萨像有时且带胡须等。

呾叉始罗城址和今巴基斯坦白沙瓦附近的贵霜王国首都富楼沙城址出土的佛像和浮雕，都是这种风格的典型代表。

与此犍陀罗的佛塔建筑也有较大发展，对印度原有的窣堵婆式圆塔（见桑奇大塔）作较大改动，基座层级加多加高，圆塔本身变为基座的一层，上部伞盖亦加高增大，从而成为高耸入云的佛塔。

扩展资料:

佛像艺术的发展：

公元二至三世纪之间，新疆拜城修建的克孜尔千佛洞，是我国境内第一座石窟寺。从这个时候起，佛像开始逐渐在佛教的伽蓝中普遍地供奉起来。并由大月氏经过疏勒、高昌、于阗、龟兹等地逐渐地传到河西四郡（敦煌、张掖、武威、酒泉）和中国内地。

当时，佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。这种俨然是洋人的容貌特征，同古代新疆土著居民典型的蒙古利亚脸型显然是不同的，这说明了我国的佛教是个外来的宗教。

当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的福相而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌，云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。

北周时期（公元五五七-五八九年）所绘的《佛传图》，是以《修行本起经》为主而画成的。这幅长达二十五米的连环画，内容包括从摩耶夫人夜梦菩萨乘白象在音乐声中自天而降，因此“受孕”起，到释迦牟尼坐在菩提树下舍家苦修止。

令人感兴趣的是，这幅画上的人物服装打扮都是汉、普风格，释迦牟尼的父亲净饭王被画成了中国皇帝的模样。他的母亲摩耶夫人穿上了汉、晋时后妃的服装，释迦牟尼回宫时所乘的蛟龙车，就是按晋代大画家顾恺之画的《洛神赋图》中的云车临摹的。

这说明，释迦牟尼的像，只是佛教信徒们和民间雕塑家、画家们心目中的佛的形象，他们是按照自己的想像进行描绘和塑造的。由于制作的年代、地区不同，制作者的需求、素养各异，同样的一尊佛或一尊菩萨，却有许多不同的形象，这就是佛、菩萨有所谓千万化身的来历。

在敦煌、云冈、龙门等石窟中，我们可以看到，那些供奉者和制作匠人把他们的精神寄托，对来生的向往，以及他们认为的神圣形象，都凝聚在佛像上。这在云冈石窟中也得到了明显的反映。

在第二十窟中，有一座巨大的坐佛，两眼目光锐利，俯视尘世，嘴角凝结着一丝令人莫测高深的微笑。这座佛像高达十三．四六米，作入定坐式，是国内罕见的大佛。

此佛已完全脱去了犍陀罗时期穿的希腊式服装，他褒衣博带，俨然是两汉以后士大夫的礼服。这当然不是因为佛要追求时髦打扮，而是制作人的宗教意识和审美观点在艺术上的反映。

自北魏孝文帝迁都洛阳以后，政治上推行汉化政策，在雕刻的佛、菩萨身上也得到了反映。这一时期制作的佛像，都是短衫长裙，同汉人的服饰一样了。

其原因在于，北魏统治者拓跋氏所属的鲜卑族，是东胡族的一支，秦汉时，游牧于西喇木伦河和洮儿河之间，依附于匈奴。北匈奴向西方迁徙后，鲜卑族占有了匈奴原来的地区，势力才强盛起来。

公元三九八年，鲜卑族拓跋部的首领拓跋珪建都平城（今大同市），次年称帝，即北魏道武皇帝。由于鲜卑族文化落后，人数较少，为了巩固他们的统治，公元四九三年，北魏孝文帝将都城由平城迁到洛阳，并下诏禁止穿胡服说胡语，把鲜卑姓改成汉姓。

北魏孝文帝的这些汉化措施，从这一时代塑造的佛菩萨身上所穿的短衫长裙服装上也得到了反映。为了利用佛教来保知北魏这块庄严国土的国运长久，北魏的许多代皇帝都全力弘兴佛教，广造寺塔，赐予僧侣以各种特权。

北魏的国运并没有因为广造佛像而世代相传下去。公元五五七年，北魏分裂为东魏、西魏，接着就被北齐和北周消灭了。到了唐代，洛阳龙门营造佛像的活动达到了高潮。奉先寺卢舍那大佛像便是代表作。

佛像高达一七．一四米，头高四米，耳长一．九米。头部圆满而秀丽，既有男性的庄严，又略带女性的慈和。这已不像普渡众生的佛教偶像，而是大唐帝王的化身。武则天为了替自己歌功颂德，广造寺庙佛像。主持营造工程的和尚以佛像美化武则天。

当佛教传到中国汉民族地区后，汉文化的传统观念也通过佛像制作者的雕塑反映在佛像的容貌和服饰上，因此在汉地的寺庙中出现了众多的丰颊广颐、两耳垂肩、双手过膝的福相的佛和菩萨塑像。

参考资料来源：百度百科-犍陀罗艺术

参考资料来源：百度百科-佛像

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